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2006-01-08 22:49:28 来自: 小咚
长征资本
这是一个长征视觉经济学理论的实践空间
如果说艺术在当代世界里的有效性来自作品被展示于观众，那么其呈现过程和流通形态仍然保持在一个固化状态，换言之，还是一个经典式的看与被看交流方式，精神产品的物质性基础还在被神化，两者间的交互和转换形态是否能被呈现？当代艺术的公众性、社会性是否也包含这一切？一个思想被物化的（可感知物）后加以呈现的最终是什么东西？精神产品与被量化了的社会现实价值体系之间是否存在其一致性和可变量性？当代艺术家—作品是游离于公共货币价值体系之外还是与其共谋市场份额？
在实施中的中国商品社会体制下艺术家是如何被指认和被价值体系所兼并或呈现，这是一个值得去探讨的过程，也是每一个艺术家需要去面对的社会现实。我们在这里提供了一个探讨检验这些问题的空间平台。
展览除了保持一贯的当代性与学术性以外，尽量地呈现当代艺术表现形式和表达方式的多元化和兼容性。
时 间 2006年2月11日—2006年4月30日
展览地点
北京朝阳区酒仙桥路4号北京大山子艺术区长征项目空间
主 办 长征空间
参展艺术家:
陈晓云、邓大非、郭凤怡、何晋渭、靳之林、刘成英、刘鼎、刘丽萍、李樯
李天炳、李振华、琴嘎、邱志杰、王劲松、王迈、王文海、展望、庄辉
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2006-01-08 22:57:32: 小咚
臭美- Vanity Beauties
展览时间: 2006 年01月06 日-
2006年 03月01日
艺术家: 杨千, 何森, 俸正杰
策划人: 叶兰
为了从一种心理的角度来分析中国女性的情况，至今为止已经举办了如此丰富多彩的展览，事实上真正是通过这些女性艺术家的作品，才更加关注女性的感觉、思想和表达方式。正是通过这些尝试，有意思的讲座和社会争端才浮现出来，与此同时，也表现给中国和西方国家中国当代女性的解放和她们的敏锐。这些特性被极端的敏感描绘出来，正如它们从中国特殊的历史和个人经验中显现出来的一样。
通过这些展览，观点改变了，从男性的视角来看同样的话题，男性艺术家是如何看待和解读女性世界的？女性扮演什么样的角色？男性是如何理解这个与他们完全相反又相互联系的女性世界的？
今天，中国住在大都市的女性拥有了更多的工作权利；她们更加自由并更多地享受快乐。她们看起来像《性与都市》中的女主角。但是她们是如何被看待的，又是如何被认同的？“臭美”，是中国的俗话，友好点说，是一种对女人太在意她的外表的恭维，也是对制造出来的美的恭维，这种美也很容易隐藏一些消极的特征：太飘移不定，太虚假，好像一条超短裙和一点化妆打扮就能够把她变成美的。
看这些三个男性艺术家的作品，浮现出外表非常清晰的女性，但是她们的思想和真实的情感看起来却很难理解。这些女人们在她们的亲密行为中被分析，正如在杨千浴室里的这些模糊的图象，他表现的女性表情与姿态是个人和秘密的：她们爱抚着自己的脸，带着美丽的面具，洗澡…在他的作品中镜子上经常会写有手机号码，好像在暗示这些女人也许是妓女，正在为他们男人做准备，与此同时，她们好象被一个陌生人观察着。她们的姿势都是机械的，习惯性的，就好像她们不愿意去思考或是没有人感兴趣她们在想什么。
何森画的女性漂亮又现代。她们化妆优雅，穿戴时尚
，看起来非常年轻。她们看起来非常自信，用一种挑逗的眼神直接注视着观众，并摆着不自然的造型。她们的形象好像她们准备征服这个世界，即使她们还没有准备好，但是她们好奇，抽着烟等待一个决定的到来，与此同时，玩弄着她们的宠物熊，好像她们并不想从安全的受保护的孩童时代分离出来一样。艺术家是叙述者，他观察并描绘她们，甚至几乎没有表达他个人观点的意愿，也没有表明立场，只是等待着她们开始并表演。
俸正杰的肖像作品看起来是同一时间虚假和完美的更替。与此同时，艺术家使用了梦幻般的色彩来表现富有魅力的女性，好像她们来自外星球，被电脑或是时尚杂志创造出来的一样。俸正杰的女性形象是冷酷和冰冷的，她们不想让人看穿发现她们人性的一面。她们既性感又华丽，但是她们传达给观众的只有美。她们只承认她们被要求的：没有生活的美丽。她们是被当作“工具”的女人，她们仅仅是“可望而不可及”的。她们的感性是强烈的，煽动性的，正如广告牌上的时尚模特一样。她们是想成为她们那样的年轻女孩的梦想，也是对她们产生欲望的男人的梦想。但是在这背后隐藏了什么？太难发现了还是把它留在神秘的平面里，好像禁忌一样。
玛惢乐画廊
地址: 北京朝阳区,酒仙桥路4号
画廊开放时间:
周二到周日 上午10点 – 下午6点
<2006摇滚不止
@东大名创库（系列演出之首轮）> 上海地区
详细地址请登陆: http://www.artindexchina.com/nbarticle/article.asp?articleid=1399
<“神秘的光”：庆庆装置作品展> 北京地区
详细地址请登陆:
http://www.artindexchina.com/nbarticle/article.asp?articleid=1458
<迷失与超越的风景——宁方倩画展> 北京地区
详细地址请登陆: http://www.artindexchina.com/nbarticle/article.asp?articleid=1469
<红门画廊 画家联展> 北京地区
详细地址请登陆: http://www.artindexchina.com/nbarticle/article.asp?articleid=1487
界线是一届从2006年6月22日到25日在北京的录像艺术节,包含短片,手机片,一分钟片,录像装置,表演艺术及新媒体.
我们邀请大家提交作品或者新作品的建议.
帝门艺术中心谨订于一月七日举办『美丽新世界
林珮淳 翁培竣（翁奋）＋梁艺作品展』，欢迎您莅临参观，谢谢！
美丽新世界 林珮淳
翁培竣（翁奋）＋梁艺作品展
The Beautiful New World
Lin Pey Chwen Weng Pei Jun（Weng Fen）+Liang Yi Works
Exhibition
展览日期︰2006年1月7日（六）－2006年2月28日（二）
Exhibition Dates：January 7, 2006（六）－February 28, 2006（二）
展出地点：北京帝门艺术中心
Exhibition
Place：DIMENSIONS ART CENTER（Beijing）
开幕酒会：2006年1月7日（六） 下午 三 时
Opening
Date：January 7, 2006（六）PM15:00
策展人：郑乃铭
第一屆北京同性戀文化節被禁
> --Perspex
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北京朋友說「同性戀」一詞在中國已不再是忌諱，然而繼今年四月北京同性戀電影節被禁後，原定兩星期前舉辦的北京同性戀文化節也被勒令停止。本來一直關注文化節的動向，見到很多知名藝術家參與，很是興奮，想不到竟有這樣的結局。
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很認同文化節的格言：同性戀也許不是金子，但肯定是這個時代黑白美醜的試金石。這也是我今年的貼身感受與體驗。
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> 然而解放的道路尚漫長，同志們仍須努力！
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> 以下轉貼了文化節的公開信及李銀河的博客文章。
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第一屆北京同性戀文化節公開信：今天，我們和北京同性戀文化界團結在一起！
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2005年12月14日，我們接到北京公安局通知，不許我們在798藝術區開展第一屆北京同性戀文化節。我們只好迅速轉場。幸虧上下線
(ON
> OFF)酒吧十分支持我們。於是，2005年12月16日15時，我們在上下線(ON
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OFF)布展完成了第一屆北京同性戀文化節的展廳部分。同時，酒會布局也已經確定，晚上的開幕式嘉賓和歌舞晚會的演員也陸續到場走台。一些國內外媒體記者也相應入場。但是，辛勞的公安幹警們出動警力再次找到我們，勒令停止文化節。
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我們的文化節是純粹的民間文化活動，突出學術性，藝術性，參加的展覽和演出藝術家全部是國際國內知名的專業藝術家、專業演員，參加論壇的嘉賓都是在學術領域深有建樹和廣泛的社會影響力。
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> 我們的活動不違反任何中華人們共和國法律。
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> 但是，第一屆北京同性戀文化節最終還是在官方的強壓之下被迫叫停了。
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這是我們組委會從5月份前第一次籌備會議就很重視的議題。我們當時認為，雖然我們目前無法找到與政府部門直接協調「同性戀」「文化節」的渠道，但是我們中國的、民間的同性戀文化建設實在是豐富到了一個必須集體展示的階段。於是，我們採取了現在這樣的設計路線：民間、藝術、學術，不向紙媒介主動發布消息。
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事實是，我們的同性戀文化、我們的民間文化活動在「改革開放」的今天還是有可能受到官方的高壓干涉。真是應了我們文化節的那句格言：同性戀也許不是金子，但肯定是這個時代黑白美醜的試金石。
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值得我們分外欣慰的是，在危機時刻，布展現場的所有工作人員、藝術家、演員、志願者、媒體人士，無論性別性取向，都臨危不懼，沒有一個人退場，沒有一個人
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停下手中的工作。他們用沉著冷靜的行動和坦然無瑕的眼神堅定不移地支持我們的事業，反對來自任何強權的歧視和壓迫。這體現出，在看似短暫、不堪一擊的文化節背後，已經形成堅實的、無條件支持同性戀文化建設的新興社會力量。
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> 我們原定的文化節沒有開幕就已經落幕了。
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> 但是，推動社會進步、文化開放、每一天都在進行的「文化節」卻在這里拉開了新的序幕。
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> 為此，我們破例不道歉，只致謝！
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感謝所有不辭辛苦從世界各地趕來的學者、演員和藝術家！
> 感謝積極熱情為文化節流汗出力的志願者！
> 感謝不遺餘力協助文化節轉場的上下線酒吧老總和全體員工！
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感謝文化節工作組每一位成員的辛苦籌備！
> 感謝所有關心和報導文化節的國內外媒體！
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感謝每一位關注文化節的觀眾、讀者、網友！
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> 敬禮！
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> 第一屆北京同性戀文化節組委會
> 藝術總監：崔子恩
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籌款：萬延海
> 論壇：閒
> 演出：楊洋
> 執行：朱日坤
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> 2005年12月17日
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> 轉載自:
李銀河博客
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昨天晚上原定去參加中國首屆同性戀文化節，並致開幕辭，結果活動被臨時取締了。
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我在想這件事。自文化革命結束、實行改革開放以來，國家在各個方面都在撥亂反正，都在進步，在對待性少數族群方面也寬鬆了許多。但是，傳統觀念力量還很強大，對少數族群的歧視現象依然存在。這種典型的歧視事件之所以能夠發生證明了兩個問題：
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> 第一，許多人還存在對同性戀的偏見，認為歧視他們是應該的。
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> 第二，認為歧視同性戀雖然不對，但是不關自己的事，所以不願意出聲反對。
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我想告訴第一種人：歧視同性戀是不對的，就像歧視少數民族和歧視婦女一樣，少數民族和多數民族是種族差異，男性和女性是性別差異，同性戀和異性戀是性向差異，三種差異的性質是一樣的。在我們簽署的人權和反歧視公約中，這些歧視都是不對的。
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我想告訴第二種人：雖然歧視同性戀沒有傷害到你的權利，但是如果不一般地反對歧視，歧視的力量就會坐大，最終會歧視到你的頭上，這同當初納粹歧視猶太人是一個道理。
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> 同性戀文化節開幕辭
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......同性戀者應當像每一位中華人民共和國公民一樣享有人身自由的權利，享有自由選擇性對象的權利，享有結婚的權利。這種權利不僅不應當被剝奪，被歧視，反而應當得到精心的呵護。因此，在我看來，這次同性戀文化節的意義不僅限於文化娛樂，而且是同性戀者本應享有的憲法權利的伸張。我相信，同性戀文化節的成功舉辦將有利於公眾對同性戀的了解，也有利於同性戀者對自身的了解，將使我國的同性戀亞文化更健康更蓬勃地發展起來。
> 預祝大會圓滿成功。
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2006-01-08 23:03:17: 小咚
坏孩子的天空—七零后出生的问题青年
·展览城市：
北京-北京
·策展人： 房方
·展览时间： 2005-12-31～2006-03-21
·展览地点： 3818库画廊
·主办单位： 星空间艺术中心
·协办单位：
3818库画廊，春夏翰墨画廊，千年时间画廊，八大画廊，点画廊，红桥画廊，星空间艺术中心
巡展城市：上海、深圳
艺术家：陈可、高瑀、光旭、黄宇兴、蒋建秋、李超雄、李晖、李继开、李南南、梁远苇、娄申义、牟柏岩、欧阳春、秦琦、邱炯炯、仇晓飞、邱昕、宋琨、王斐、王光乐、王一凡、王毅、韦嘉、温凌、文川、徐毛毛、烟囱、杨帆、杨静、杨勇、尹朝阳、祖伟民
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2006-01-08 23:04:11: 小咚
<家园> 当代艺术作品陈列展
·展览城市： 北京-北京
·展览时间： 2006-01-05～2006-02-28
·展览地点： 3818库画廊
展览前言:
当代艺术作品陈列展<家园>于2006年1月5日在北京3818库画廊展出,
参展艺术家有李向明、虞村、王嘉伟、叶强、杨黎明、李文秋、陈鱼、张春继、董姝茜。
家园,是我们受伤之后的温暖之地;精神家园,更是我们心灵的深出的天堂，只是,我们的家园,今在何处?我们,又身在何处?几位参展艺术家敏锐而纯粹的作品,让我们依稀看见了久别的家园。
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2006-01-08 23:09:19: 小咚
《知北游》张思永个人作品展
·展览城市： 北京-北京
·策展人： 张思永
·展览时间： 2006-01-14～2006-01-26
·展览地点： 千年时间画廊
展览前言:
间的印象
北京的生活，让我好久没有了间的感觉。拥挤让我们的空无间，繁忙让我们的时无间，喧嚣让我们的声无间，众声喧哗让我们的语无间……我们几乎没有时间安心歇息，没有空间敞开呼吸，没有场合沉思默识，直到邂逅张思永和他的画。
它让我想起小时侯生活在南方乡村的情景，那里的一切都是有间的：山水之间、天地之间、昼夜之间……一切都是那么清晰和清爽。
那么，究竟什么是间呢？这个问题似乎不容易问答。天地之间既不是天也不是地也不是天地或其他任何东西。间就是无，它不出场却让万有出场。
间的这种矛盾特性注定它只能以隐匿的形式在场。间的在场就是间的退隐，间的退隐就是间的在场。这就意味着我们注定无法直接逮住间。但张思永的画却的确唤起了我间的感觉。这究竟是怎么回事呢？
我自己也难以说清。
不过，既然这种感觉是由作品唤起的，分享这种感觉的最好方式就是直接面对作品了。
彭锋
美学博士
北京大学哲学系教授
耶鲁大学访问学者
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2006-01-08 23:17:23: 小咚
意大利文艺复兴艺术展
·展览城市： 北京-北京
·展览时间： 2006-01-20～2006-04-23
·展览地点： 中华世纪坛艺术馆
·主办单位： 北京市人民政府、意大利文化遗产部
展览前言:
“意大利文艺复兴艺术展”以人的形象为主题，通过80件绘画、雕塑和工艺品，展示意大利文艺复兴时期及其前后艺术的辉煌成就。展品涵盖文艺复兴酝酿期（13-14世纪）、早期（15世纪）、盛期（16世纪上半期）、“风格主义”（16世纪中后期）和巴洛克阶段（17世纪）以及18世纪，跨六个世纪。
“意大利文艺复兴艺术展”展示了重要的、有代表性的艺术大师马萨乔、多纳泰罗、波提切利、乌切诺、菲利比诺•利比、安吉利柯、曼坦那、佩鲁吉诺、达•芬奇、拉斐尔、提香、丁托雷托、韦罗内赛、卡拉瓦乔等人的作品，涵盖意大利文艺复兴时期以及前后各个地方画派和各种风格，展品极其珍贵。
这个极具学术性和观赏性的大型欧洲古典艺术展，是迄今为止中国引进的反映意大利文艺复兴内容的最高水准的展览，也是意大利送往国外艺术展览中引人注目的重要展览。因此，它被选定为中华世纪坛世界艺术馆的开馆之作和2006年意大利文化年的开篇项目。
该展在我国展出，有助于社会各界人士通过艺术原作认识、理解意大利人文主义艺术，普及西方艺术知识，提高我国人民文化水平和艺术修养；有助于专业人士能较深入地研究西方古典艺术观念和技巧；有助于我们在承继优秀传统文化基础上焕发创新精神；有助于增进中意两国人民的友谊，推进中外文化交流。
展览票价：
成人价格：50元
优惠价格：30元(60岁以上老人、军官、大学生、残疾人)
学生价格：20元(中、小学生)
VIP贵宾票价 628元
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2006-01-09 13:43:52: 会唱歌的鲸鱼
感谢小咚～～～
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2006-01-11 17:26:41: 小咚
１５号上午１０点，吴冠中个展在中国美术馆开幕．
１５日下午１：３０世纪坛 批评家提名的艺术家中鸿信拍卖
１５日下午应该还有一个在中国艺术研究院举办的展览，忘记名字了．
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2006-01-13 08:04:47: 小咚
> 006年1月13日周五“偶遇音乐”
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最初的最初民谣PARTY
> 当晚嘉宾：王娟 周云蓬 东子 刘东明 朱光宇
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时间：晚9：00<p>地点：TopClub（道谱酒吧）
> 门票：免（Free）
> 地址：北京朝阳区农展馆北路甲5号永安宾馆中心花园
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电话：65011188-1883 85491057
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公交乘车路线：302、402、421、627、718、730、300、984
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小35、特8、运通107路亮马桥下车长城饭店东行200米永安宾馆院内
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757、974路农展馆下车长城饭店东行200米永安宾馆院内
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419、710、752、852路枣营北里下车顺农展馆北路西行200米永安宾馆院内
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小6路：永安宾馆（下车即是！）
> 朋友们 有空来玩啊…
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2006-01-15 10:13:14: 小咚
丹尼埃尔·布伦
献予的色与影
现场制作及位于现场
北京常青画廊
2006年1月14日，星期六下午４点开幕
丹尼埃尔·布伦(布洛涅,比扬古尔,1938－)结束了巴黎国立工艺美术学校（1957－1960)和国立高等美术学院的学习后，开始了他作为艺术家职业生涯的初始阶段，在绘画，雕塑以及电影方面进行了一系列的研究实验工作。随着1960年的第一个绘画作品，丹尼埃尔·布伦迅速的转向了另一绘画潮流，这种潮流所展现出的是一种中立性质的幻觉内容。此时他已经对传统叙事题材展现出了漠视，尽管这一题材曾经是他为作为画家的绘画主题。1965年9月，他开始使用条纹布料作为其艺术语言－8.7厘米宽的白色与彩色变化条纹。这种工业大批量生产的布料恰到好处的满足了他对物品以及强调其非人类自然性的追求。尽管一开始他只想用这种方式作为一种辅助手段。1966-67年当他于与莫塞(Mosset)、帕芒蒂埃(Parmentier)和托罗尼(Toroni)等人的合作结束之后，他发现了同一主题的系统性重复和艺术家们以他们自己的方式对其的理想画作的创造渴望，布伦开始探索将条形布料作为标志的可能性，并脱离了传统的绘画方式而是转向他所说的“视觉容器”。1967年11月，他开始印刷条纹纸。海报和印刷纸张使他可以去用无限丰富的方式去覆盖不同的物体表面。街道是最理想的创作的空间之一，为凸显作品展示空间所特有的拓扑性与文化特性，他开始了一种“在现场”的实践创作方式。1968年，丹尼埃尔·布伦在意大利米兰的阿波利奈尔画廊的个展以及后来1968－1969年间在杜塞尔多夫市参与的国际范围的活动标志他在国际上艺术生涯的起点。1970年，他开始在博物馆展出他的作品，大多数是在法国以外的其他国家。这些展览使他处于观念艺术的领域中。同时期，他的作品开始有了更广泛的表现地点，墙、门、海报版、路标牌、纸张以及镜面下的帆布面，在楼梯上，火车里，船上，巴黎屋顶上各种形式的旗帜以及博物馆看管人的背心上，等等。在1971年纽约古根海姆博物馆举办的第五界国际展览以及1972年由哈洛德·塞曼策划的第五届卡塞尔文献展，丹尼埃尔·布伦成为广泛争论的焦点。1980年实行的政治体系允许他创作一些永久性的作品，他的第一个也许也是最著名的公共空间作品:
在法国巴黎皇宫荣誉院的《两个平台》（1985-1986）。1986年获得意大利威尼斯双年展最佳展馆金狮奖的布伦迅速开始将注意力集中在建筑（特别是美术馆的建筑）在艺术中的影响力上，他开始制作更多三维作品，并不再将作品以物品形式保存而是空间的一部分。1975年，他的第一个《打开的小屋》(Cabane
Eclatée)，可以说是一个转折点，通过建构和解构的微妙展现，强调作品与其位置的相互依赖性。作品成为其本身的位置和供人们移动的空间。他最近的作品采用了极丰富的建筑手段，通常与现成的建筑直接对话，其中包含了空间的转换，一种玩乐的材料混合手段，木材、乙烯，塑料材料，栅格以及色彩。1990年开始，布伦对色彩的运用已不再仅仅施于墙面，更多的是以玻璃或有机玻璃彩条形式“驻扎空间”。结果则是通过对镜面的运用而强化了的整体效果不但是注视角度的转变，更是整体作品的改变。达尼埃尔·布伦在世界各地制作了数百件场景作品，它们大都在展览后就被拆除了。它们不再存在于那些为适应其时间，地点的环境之下了。不论怎么说，还有一些永久性作品被世界上大多数现当代美术馆收藏。
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2006-01-15 18:52:08: 琳琳
(北京) 谢谢你小咚～～！辛苦咯～～！
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2006-01-18 15:41:21: 小咚
1月22号下午3点.东京画廊有新展览开幕.详细情况以后补充.
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> 去看展览小组
其他话题:
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